中国儿童电影产业思维：产业层面的建设也非常必要

       核心阅读：以类型叙事提高儿童电影的观赏性和思辨性，动画电影的突破尤为明显。要解决儿童电影的发展问题，除了创作本身来提高审美品质外，还需要产业层面的建设也是非常必要的。中国儿童电影有着良好的基础，出现了许多经典作品。动画片《闹天宫》、《蝌蚪找妈妈》、《神笔马良》、真人儿童电影《鸡毛信》、《宝葫芦的秘密》、《小兵张嘎》、《闪闪发光的红星》塑造了几代中国人的童年记忆，也深刻影响了许多人的生活。通过观看电影，孩子们拓展了自己的人生视野，积累了应对挫折的经验，培养了坚强而全面的心灵，为自己的人生铺平了美好的背景。新世纪，特别是近年来，中国屏幕的新变化和新力量层出不穷，许多高质量的儿童电影作品引人注目，儿童电影的创作和产业发展不断扩大，值得总结和思考。在审美教育层面上，儿童电影的变化首先来自于对儿童电影的认知。近年来，他们不能真诚地将儿童电影视作品作为一种说教功能进入儿童电影的内心，不顾对话。并在具体的创作中付诸实践。审美教育是提高儿童综合素质、激发儿童想象力、保护儿童个性发展的重要手段。儿童电影除了具有积极价值观的教育作用外，还具有其他媒体不可替代的审美教育价值。一方面，它感染和教育儿童具有特定、生动、美丽的形象，其吸引力超过了文本和数字。另一方面，它可以调动情感，激发爱，唤起孩子般的天真、天真、孩子般的兴趣，使儿童在审美中得到爱和善的启迪。同时，它具有很强的娱乐性和游戏性，为儿童提供了一个想象力和娱乐的网站，让他们飞翔梦想，实现自己的愿望。创作者也对儿童电影的观众群体有了新的定位。儿童电影创作的繁荣，应分层次满足不同年龄儿童的需求。儿童电影不仅是为儿童拍摄的，成人观众也是观众群体，应该考虑到儿童和成人的审美需求，创作家庭电影，因此，儿童电影不等于简单、儿童电影的主题材，形式，应进一步扩展儿童电影的智慧，儿童电影的主题材，应进一步提高儿童电影的模糊叙事表达，儿童电影的主题材，应进一步提高儿童的模糊性。沉迷于艺术个性表达，将儿童电影制作成作者电影。许多经典作品激励我们，儿童电影应该有人文关怀，但叙事层面应该直接、活泼、生动，符合儿童的心理特征和观赏需求。随着创作理念的重大变化，近年来中国儿童电影创作也取得了重大突破。首先，它不再是简单的教条，而是通过类型叙事来提高电影的观赏性和投机性。动画电影的类型化尤为明显。《喜羊羊与灰太狼》、《猪人》、《熊出没》、《新大头儿子与小头父亲》等系列电影，以及《西游记》、《大鱼海棠》、《哪吒》、《未来机器城》、《罗小黑战记》等单部动画电影，全面引入了类型电影的创作理念，引领了类型元素的创作。其他优秀儿童电影，如《长江七号》、《寻找成龙》、《愤怒的孩子》、《猪太郎》、《哪吒》、《未来机器城》、《罗小黑战记》等。将深奥复杂的事物演变成分析清晰的形象，把握儿童思维的非逻辑特征。科幻/魔幻电影特别贴近儿童心理，容易营造童真童趣的形象，赢得众多小观众的心。在此基础上，这种类型表达了孩子对生活的独特感受和理解，引起了更大人群的心理共鸣。其次，在内容层面，儿童电影不再局限于平面直白的好孩子塑造和简单空洞的价值观宣传，而是注重提炼和反映现实生活，塑造丰富立体的人物，在此基础上追求人文深度和思辨价值。无论是动画电影还是真人电影，真实丰满的人物形象都是赢得共鸣的关键。比如《哪吒魔童诞生》中的小哪吒，不是天生的好孩子，而是固执的。哪吒一路成长投射出的人性之光，温暖感动了很多观众。以现实为主题的儿童电影，如《青春日记》、《旺扎雨靴》、《小狗奶瓶》、《银河补习班》等。，在讲述现实生活的基础上，也力求从现实生活的角度和现实生活的不同方面展现实。《哪吒》以饱满生动的情节和生动的叙事节奏，营造出强烈的戏剧张力，展现了中国农村现代与传统的碰撞，具有独特的艺术表达、现实性和思辨性，如家庭感情和生活等人类的共同价值。在解决问题的同时，国内儿童电影创作仍面临诸多挑战。整体创作不平衡，仍有更多的电影处于简单直白的说教状态，尚未提升到审美教育水平。动画电影突破明显，类型叙事创新积极，而真人表演的儿童电影整体表现平平。一些儿童电影在创作过程中过于矫枉过正，过分突出了成人的视角，缺乏对童真童趣的创造。成人世界的故事和逻辑直接移植到儿童电影中，不仅导致电影内容与儿童真实生活和真实心理脱节，而且远离了审美教育的要求。除了创作本身，还需要改善美学产品的建设。目前，哪吒的商业化发展了儿童电影产业化的需求，通过产业化的产业化和营销创作，哪吒的产业化。积累了一定的经验。另一方面，我们的儿童电影产业链并不完善，在制作和营销方面也有一些尝试，而图书、玩具、视听产品、电子游戏等衍生产品以及相关主题公园、旅游景点等多元化管理仍然是一个不足。进一步优化儿童电影产业布局，延长优秀儿童作品的活力，是中国儿童电影跨越式发展的唯一途径。（作者为中国艺术研究所电影电视研究所副所长）